En matière de design graphique, le Japon s’est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l’impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane.
S’appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d’autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l’histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l’après-guerre (1950-1980), l’âge d’or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les œuvres d’éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L’analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d’inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l’esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l’art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.

Arguments prépondérants :

• Un livre offrant le meilleur du design graphique japonais sous toutes ses formes
• Affiches, livres, logos, images de marque et packaging : les quatre principales catégories de cet art
• Un ouvrage raffiné, magnifiquement illustrés par les œuvres des plus grands maîtres japonais
• Un aperçu des différents facteurs culturels ayant influencé le design graphique au Japon
• Des chefs-d’œuvre du design graphique analysés et commentés par les plus célèbres designers contemporains